Beata Konarska
malarka, autorka instalacji w przestrzeni publicznej.
W 1999 roku ukończyła z wyróżnieniem Wydział Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w Pracowni Plakatu Mieczysława Wasilewskiego; aneksy do dyplomu zrealizowała w Pracowni Malarstwa Jerzego Tchórzewskiego oraz w Pracowni Rysunku Juliana Raczko. W 2022 roku ukończyła studia doktoranckie na tej samej uczelni i jest w trakcie postępowania o nadanie stopnia doktora.
W latach 2021–2024 prowadziła pracownię „Koncepcja Obrazu” na Wydziale Sztuki Mediów warszawskiej ASP.
Mieszka i tworzy w Warszawie.
•••
Realizuje projekty obejmujące elementy malarstwa, grafiki i designu, które pojawiają się w przestrzeniach publicznych Warszawy i innych miast.
Współautorka instalacji site-specific tworzonych na zamówienie instytucji publicznych, takich jak: „Pegazy” dla Biblioteki Narodowej, „Dom na Drzewie” dla Biblioteki Uniwersyteckiej w Warszawie czy „Koguty” dla Ambasady Francji w Polsce.
Jej ostatnia rzeźba kinetyczna, „Kosmos” – inspirowana XVII-wiecznym traktatem astronomicznym Jana Heweliusza – została zaprezentowana w Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie oraz w Muzeum Ziemi w Warszawie.
Autorka licznych wystaw malarstwa. Istotnym elementem jej sztuki są nieoczywiste przestrzenie ekspozycyjne, wprowadzające dialog z otoczeniem oraz badanie tożsamości miejsca.
W ramach wystawy „Absolutne Spotkania” wyświetlała cykl obrazów na elewacji kamienicy przy ul. Złotej w Warszawie. „Lunchtime” to ekspozycja obrazów jeżdżących na pracujących śmieciarkach MPO. „Magazyn sztuki” – obrazy prezentowane w witrynach sklepowych. „Dekalog” – wielkoformatowe plakaty zawieszone na dziedzińcu PKiN. Od 2011 roku realizuje „Wystawę malarstwa” – długofalowy projekt wpisujący malarstwo w tkankę miejską i pejzaże. W 2020 roku na elewacji budynku Komuna Warszawa stworzyła galerię pandemiczną „2020”, opisującą ten rok w serii malarskiej – ekspozycja pozostaje dostępna do dziś.
Prowadzi zapis znikania obrazów na tle zmieniającego się krajobrazu, odwołując się do kruchości życia na Ziemi. Proces ten nazywa poezją znikania.
W swoich cyklach malarskich bada cielesność oraz tożsamość ludzi, istot nieludzkich, miejsc, zjawisk i kolorów – również w kontekście norm kulturowych i społecznych.
Jej prace były prezentowane na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą, publikowane w polskich i międzynarodowych katalogach i albumach, a także na portalach poświęconych sztuce i designowi. Znajdują się w prywatnych i instytucjonalnych kolekcjach w Europie i USA.
•••
Wybrane projekty i wystawy indywidualne:
1. „PEGAZY“ – instalacja site-specific w przestrzeni publicznej (współpraca z Pawłem Konarskim) / 2 edycje wystawy: BIBLIOTEKA NARODOWA, Plac Krasińskich w Warszawie, VIII.2008-V.2024 / gmach główny BN, al. Niepodległości 213, Warszawa, VIII.2024 – ekspozycja stała
2. „NARODZINY KOLORÓW” – wystawa doktorska, Muzeum Ziemi PAN w Warszawie / IX-XI 2023
3. „KOSMOS” – instalacja kinetyczna / Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie, IV-VIII 2023 / Muzeum Ziemi PAN w Warszawie, VII-XII 2023
4. „MĘSKI, ŻEŃSKI, NIJAKI” – wystawa malarstwa / kamienica Poznańska 37 w Warszawie / VI-VIII 2021
5. „2020“ – seria obrazów wystawiona na elewacji w formie „galerii pandemicznej“ / teatr KOMUNA WARSZAWA, ul. Emilii Plater 31 / 2020 (ekspozycja stała)
6. „GOŁĘBIE” – mural na Targówku / ul. Wejherowska 1 w Warszawie / 2020
7. „WYSTAWA MALARSTWA“ – długofalowy projekt urban art w przestrzeni publicznej wybranych miast na świecie / 2011-2024 – projekt w toku
8. „ZNIKANIE. Hommage à Magritte“ – zapis znikania obrazu z pejzażem w tle, projekt w przestrzeni publicznej / ul. Przyczółkowa, Warszawa-Wilanów / 2015-2019
9. „MEA VULVA“ – seria obrazów oraz wystawy prezentujące obrazy z tego cyklu / 2017-2021
10. „SKĄD PRZYCHODZIMY, KIM JESTEŚMY, DOKĄD ZMIERZAMY” – wystawa malarstwa / galeria Pies Czy Suka / 2016
11. „WYSTAWA MALARSTWA NA PLACU BUDOWY“ – ekspozycja malarstwa uczestniczącego w projekcie urban art „Wystawa Malarstwa“ oraz dokumentacja projektu / wieżowiec COSMOPOLITAN w trakcie budowy, Twarda 2/4, Warszawa / 2013
12. „DOM NA DRZEWIE“ – instalacja site-specific w przestrzeni publicznej (współpraca z Pawłem Konarskim) / BIBLIOTEKA UNIWERSYTETU WARSZAWSKIEGO / 2010-2011
13. „JAKI ZNAK TWÓJ?” – instalacja site-specific (współpraca z Pawłem Konarskim) / 3 edycje wystawy: CENTRALNY BASEN ARTYSTYCZNY w Warszawie (2009) / ŁÓDŹ ART CENTER w ramach Międzynarodowego Festiwalu Designu LDZIGN (2009), INSTYTUT POLSKI W BERLINIE (2009-2010)
14. „CZŁOWIEK W KOSMOSIE” – wystawa malarstwa / Galeria Klimy Bocheńskiej w Fabryce Koneser w Warszawie / 2009
15. „MAGAZYN SZTUKI” – instalacja malarska w witrynie lokalu (współpraca z Pawłem Konarskim) / 2 edycje projektu: Comme des Garçons Guerilla Store, ul Koszykowa 1 w Warszawie (2007-2008), Kino Kultura, ul. Krakowskie Przedmieście w Warszawie (2008-2009)
16. „INSTALACJE” – instalacja site-specific w przestrzeni publicznej w ramach Festiwalu Frankofonii (współpraca z Pawłem Konarskim) / INSTYTUT FRANCUSKI, ul.Senatorska 38 w Warszawie / 2006
17. „LUNCHTIME“ – projekt sile specific w przestrzeni miejskiej – wystawa malarstwa na śmieciarkach MPO / 2005
18. „DEKALOG“ – wystawa wielkoformatowych plakatów w przestrzeni publicznej na dziedzińcu PKiN / 2004
19. „ABSOLUTNE SPOTKANIA“ – wystawa malarstwa w przestrzeni publicznej – projekcja serii obrazów na elewacji kamienicy Złota 1 w Warszawie / 2003
•••
Dwukrotnie zdobyła nagrodę (pierwsze i trzecie miejsce) na Międzynarodowym Festiwalu Technik Komputerowych ANIMAGO w Monachium, za oprawę graficzną stacji telewizyjnej pt. „Inspiracje Sztuką” TVP 2 oraz czołówki „Zapowiedzi Programów” TVP 2 – których była pomysłodawczynią i główną autorką oraz dyrektorką kreatywną. Oprawa graficzna Dwójki „Inspiracje Sztuką” została również wyróżniona przez telewizję ARTE oraz zdobyła pierwsze miejsce w kategorii „Oprawa stacji telewizyjnej” na Ogólnopolskim Festiwalu NIPTEL.
Cykl animacji „Inspiracje Sztuką” TVP 2 został pokazany na wystawie „Powinność i Bunt” organizowanej przez Galerię ZACHĘTA oraz ASP w Warszawie.
Autorka wielu identyfikacji wizualnych wydarzeń kulturalnych, w tym plakatów do filmów „VINCI” Juliusza Machulskiego oraz „MÓJ NIKIFOR” Krzysztofa Krauze. Została zaproszona przez EMPIK do wykonania autorskiej serii produktów w ramach EMPIK ART UNLIMITED.
W latach 2009-2018 współtworzyła i współprowadziła warszawską klubo-galerię PIES CZY SUKA, gdzie jako kuratorka organizowała cykle wystaw autorskich oraz w partnerstwie z SONY, prezentujące polskich artystów i projektantów z różnych dziedzin.
•••
Projekty zrealizowane /niezrealizowane, cykle obrazów, przedstawione w chronologicznej kolejności dostępne na podstronie >>SZTUKA.
Dokumentacje wystaw, bieżące wydarzenia, działania – na podstronie >>AKTUALNOŚCI.
W sklepie internetowym dostępne są sygnowane art printy oraz plakaty obrazów >>SKLEP.
